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展覽日期｜2025.7.26（六）-9.14（日）
開放時間｜週一至週日 12:30-19:30 展覽地點｜桃園市中壢區慈惠三街157巷8號(近中壢SOGO) 開幕茶會｜2025.7.27 (日) 15：00 藝術家簡介
劉子平，1984年生於臺灣桃園，2018年畢業於國立臺灣師範大學美術創作理論組博士班，現任國立臺中教育大學美術學系專任助理教授。 近年創作聚焦於臺灣在地的自然生態與殖民史的發展關係，以繪畫、版畫、攝影、複合媒材與空間裝置等手法解構與重構自身的歷史文本，嘗試多元的角度反思我們所生存的島嶼樣貌。其創作曾獲聯邦美術新人獎首獎、巴黎文教基金會巴黎大獎首獎、兩次全國公教美展油畫類首獎、中華民國國際版畫雙年展、桃源國際藝術獎等重要獎項肯定，並廣受國立臺灣美術館、文化部藝術銀行、臺北國父紀念館、臺北中正紀念堂、聯邦文教基金會、臺灣藝術文化基金會、臺灣藝術股份有限公司、臺灣房屋地產公司、國立臺灣師範大學、國立高雄科技大學、國立臺中教育大學等機構典藏。 |
創作自述｜
文 / 劉子平
「太陽遲緩進入處女宮,穗狀花大星燦爛無比。我就是站在窗前也能感受到微微的涼意。並且,天明以後空氣裏浮著白露蒸發的煙翳,越過草地和一畦萎謝的劍蘭,有些闊葉的灌木叢上似乎還滾動着明亮的水珠。」- 楊牧《星圖》
臺灣文學巨擘楊牧在其《星圖》一書的尾段,如此寫下夏末秋初的時空景觀,描述太陽、星體與大地生態之間運行的面貌,具體勾勒了這座島嶼在夏季時節的星空燦爛,草木之間的枯榮生機,還有亞熱帶氣候的水氣氤氳。《星圖》全書穿插中英文的詩句,各章節皆無中文命名,而是以a到z標示,各章內容
各自獨立,彷彿蒼穹之上各自閃耀的星體,彼此間又相互牽引的關係,這獨特的文體與書寫系統將其生命經驗串連為生長、繁衍與循環的無限想像。今年筆
者於藍瓦空間舉辦之個展,正引用此書為名,是延續 2023 年個展「年輪」的第二篇章。《星圖》與《年輪》為楊牧分別出版於 1995 年與 1976 年的散文集,筆者近兩年以此兩部文學作品作為創作文本與靈感之源,並同時引用了這兩本書名作為展覽之題,以文學文本連結個人的生命經驗,從而內而外;從思想乃至形構,試圖重新組構我們所遇、所見、所感的生命與環境,並回應我們的身體感與宇宙觀。
天文學家卡爾.薩根(Carl Sagan, 1934-1996)曾以人類與宇宙的關係為題,提出: 「我們 DNA 中的氮,牙齒中的鈣,血液中的鐵,蘋果派中的碳,都是在星體塌縮的內部形成的。我們都是由星塵所構成。」這概念的提出,在時空尺度上拉近了我們與整個外在宇宙的關係,引述我們身體中的微小分子都來自於是星體爆炸之後的塵埃。筆者在一系列以星辰為主題的繪畫實踐中,試圖回應這樣的空間尺度,像是〈星叢〉、〈落地的星辰〉、〈星辰的肖像〉等,繪畫
主題中的星辰其實參照的對象並非是真正的星體或隕石,而是撿拾於自身生活週遭大小不一、色澤與造形各異的石頭。我試著將以往被我們忽視的土石、沙粒賦予神聖的光線與色彩,透過撿拾而來的石頭作為具體的象徵系統,從土地連結至天際,微小卻閃耀著不凡的光彩,微小的石頭彷彿被放大,這正如卡爾.薩根給予我們的啟發。
從石頭到星辰,乃至宇宙時空的運行,並連結台灣在地歷史與生態的思考,成就了此次展覽中尺幅最大的創作-〈時間風景 : 島嶼、植相、星辰與潮汐〉,這件作品由六張連幅的畫面拼組而成,主題描寫了臺灣在地的山、海與植相所共構的島嶼景觀,但這並非單純一地的地景再現,而是筆者歷經走踏臺灣的北海岸(萬里、三芝、石門、金山等)、南迴海岸(屏東、恆春)、東部海岸(花蓮、臺東)後,將實地踏查的紀錄轉化而成的橫幅長軸風景。其中許多物件與景觀採取跨越歷史時間或地點的重組,例如: 阿美族的古帆船、戎克船、輪船與貨櫃船等,在綿延的海平面上似遠而近地展現具有歷時性的空間維度。畫面中由左側海岸線的礫石海岸逐步往右方的視線移動,逐漸走入陸地與山區,可可椰子、文殊蘭、草海桐、林投、龍舌蘭、濱刺麥所交織的山海景觀,是原生與外來植物共構的多元生態,也正如今日我們的血緣、文化與海島特質。在最右方的海岸山丘裸露著台灣火山活動與板塊擠壓而形成的彎曲岩層結構,依靠在岩壁下的水泥建物則是常見於山海交界的軍事碉堡,它們是見證台灣在歷經二戰、戒嚴與冷戰時期的時代紀念碑。
此次展覽的系列作品中,天際上的背景空間除了點狀星點的表現外,同時多方運用了「圓形」的圖紋進行表現,這些「同心圓」般的輪狀環形花紋,靈
感來自「星跡」(star trail)的啟發。「星跡」是我們短時間內運用肉眼無法觀察發現的星體移動軌跡,也就是我們在地球隨著地軸的自轉運動下,運用攝影設備長時間拍攝紀錄的星體運行痕跡,層層的環形軌跡勾勒了我們生存在這時空之下;周而復始的宇宙迴圈。此次展出的〈時間風景 : 島嶼、植相、星辰與潮汐〉、〈時間、空間與生命的圓〉、〈沉積與褶皺〉、〈漲潮〉、〈星叢〉、〈落地的星辰〉等作品都嘗試透過圓形的「星跡」刻劃出時間的紋理,也如同樹木年輪的環形結構,同樣為時間留下的印記。〈星體的拓印〉 是此次展覽中系列的版畫創作,運用收集而來的紙盒、鋁箔包、包裝盒...等人類文明的廢棄物製作版畫,透過撕、貼、剪的手法進行版材的拼組,這些由人造物件印拓而成版畫作品,有如各式石頭的拓印,藍與黑的色彩則隱喻海洋與陸地的接壤。人類文明的發展始終與自然環境變遷密切相關,石頭也正是人類文明發展中重要的基礎材料。
總結來說,此次的展覽以「星圖」為主題,期望以星辰地圖般的全覽視野看待自身、島嶼與人類文明之間的關係,這正如愛因斯坦(Albert Einstein, 1879-1955)提到:「一切,無論是開始還是結束,都是由我們無法控制的力量決定的。它是為昆蟲而定的,也是為星星而定的。人類、植物或宇宙塵埃,我們都隨著神秘的曲調起舞,由遠處看不見的風笛手吟誦。」人類的歷史命運如同宇宙中強大的星際洪流,似乎是命定;對於每個生命的個體來說,我們如同其中微小的星辰,努力散發自我的獨特光芒,讓生命的痕跡能夠在時代的洪流中成為永恆。近年筆者不斷嘗試從臺灣的文學作品來尋找靈感,除了許多當代文學的啟蒙,這次展覽以「星體」與「宇宙」的角度來形塑我們的世界,某方面受到了「共時的星叢」的許多啟迪,日治時代的風車詩社以超現實主義為號召,在1930年代轉動葉扇並吹起它時代的風潮,當時的文學家、畫家、雕塑家、社會運動者們各自以其實踐之力為藝術或文學貢獻光芒,呈現一種共時的語境。因此,畫作中這些閃耀著光芒的在地之石,也是我個人對於這片養育自己的母親之地、曾經在這座島嶼上生活且懷抱夢想的人們所獻上的敬意。
「太陽遲緩進入處女宮,穗狀花大星燦爛無比。我就是站在窗前也能感受到微微的涼意。並且,天明以後空氣裏浮著白露蒸發的煙翳,越過草地和一畦萎謝的劍蘭,有些闊葉的灌木叢上似乎還滾動着明亮的水珠。」- 楊牧《星圖》
臺灣文學巨擘楊牧在其《星圖》一書的尾段,如此寫下夏末秋初的時空景觀,描述太陽、星體與大地生態之間運行的面貌,具體勾勒了這座島嶼在夏季時節的星空燦爛,草木之間的枯榮生機,還有亞熱帶氣候的水氣氤氳。《星圖》全書穿插中英文的詩句,各章節皆無中文命名,而是以a到z標示,各章內容
各自獨立,彷彿蒼穹之上各自閃耀的星體,彼此間又相互牽引的關係,這獨特的文體與書寫系統將其生命經驗串連為生長、繁衍與循環的無限想像。今年筆
者於藍瓦空間舉辦之個展,正引用此書為名,是延續 2023 年個展「年輪」的第二篇章。《星圖》與《年輪》為楊牧分別出版於 1995 年與 1976 年的散文集,筆者近兩年以此兩部文學作品作為創作文本與靈感之源,並同時引用了這兩本書名作為展覽之題,以文學文本連結個人的生命經驗,從而內而外;從思想乃至形構,試圖重新組構我們所遇、所見、所感的生命與環境,並回應我們的身體感與宇宙觀。
天文學家卡爾.薩根(Carl Sagan, 1934-1996)曾以人類與宇宙的關係為題,提出: 「我們 DNA 中的氮,牙齒中的鈣,血液中的鐵,蘋果派中的碳,都是在星體塌縮的內部形成的。我們都是由星塵所構成。」這概念的提出,在時空尺度上拉近了我們與整個外在宇宙的關係,引述我們身體中的微小分子都來自於是星體爆炸之後的塵埃。筆者在一系列以星辰為主題的繪畫實踐中,試圖回應這樣的空間尺度,像是〈星叢〉、〈落地的星辰〉、〈星辰的肖像〉等,繪畫
主題中的星辰其實參照的對象並非是真正的星體或隕石,而是撿拾於自身生活週遭大小不一、色澤與造形各異的石頭。我試著將以往被我們忽視的土石、沙粒賦予神聖的光線與色彩,透過撿拾而來的石頭作為具體的象徵系統,從土地連結至天際,微小卻閃耀著不凡的光彩,微小的石頭彷彿被放大,這正如卡爾.薩根給予我們的啟發。
從石頭到星辰,乃至宇宙時空的運行,並連結台灣在地歷史與生態的思考,成就了此次展覽中尺幅最大的創作-〈時間風景 : 島嶼、植相、星辰與潮汐〉,這件作品由六張連幅的畫面拼組而成,主題描寫了臺灣在地的山、海與植相所共構的島嶼景觀,但這並非單純一地的地景再現,而是筆者歷經走踏臺灣的北海岸(萬里、三芝、石門、金山等)、南迴海岸(屏東、恆春)、東部海岸(花蓮、臺東)後,將實地踏查的紀錄轉化而成的橫幅長軸風景。其中許多物件與景觀採取跨越歷史時間或地點的重組,例如: 阿美族的古帆船、戎克船、輪船與貨櫃船等,在綿延的海平面上似遠而近地展現具有歷時性的空間維度。畫面中由左側海岸線的礫石海岸逐步往右方的視線移動,逐漸走入陸地與山區,可可椰子、文殊蘭、草海桐、林投、龍舌蘭、濱刺麥所交織的山海景觀,是原生與外來植物共構的多元生態,也正如今日我們的血緣、文化與海島特質。在最右方的海岸山丘裸露著台灣火山活動與板塊擠壓而形成的彎曲岩層結構,依靠在岩壁下的水泥建物則是常見於山海交界的軍事碉堡,它們是見證台灣在歷經二戰、戒嚴與冷戰時期的時代紀念碑。
此次展覽的系列作品中,天際上的背景空間除了點狀星點的表現外,同時多方運用了「圓形」的圖紋進行表現,這些「同心圓」般的輪狀環形花紋,靈
感來自「星跡」(star trail)的啟發。「星跡」是我們短時間內運用肉眼無法觀察發現的星體移動軌跡,也就是我們在地球隨著地軸的自轉運動下,運用攝影設備長時間拍攝紀錄的星體運行痕跡,層層的環形軌跡勾勒了我們生存在這時空之下;周而復始的宇宙迴圈。此次展出的〈時間風景 : 島嶼、植相、星辰與潮汐〉、〈時間、空間與生命的圓〉、〈沉積與褶皺〉、〈漲潮〉、〈星叢〉、〈落地的星辰〉等作品都嘗試透過圓形的「星跡」刻劃出時間的紋理,也如同樹木年輪的環形結構,同樣為時間留下的印記。〈星體的拓印〉 是此次展覽中系列的版畫創作,運用收集而來的紙盒、鋁箔包、包裝盒...等人類文明的廢棄物製作版畫,透過撕、貼、剪的手法進行版材的拼組,這些由人造物件印拓而成版畫作品,有如各式石頭的拓印,藍與黑的色彩則隱喻海洋與陸地的接壤。人類文明的發展始終與自然環境變遷密切相關,石頭也正是人類文明發展中重要的基礎材料。
總結來說,此次的展覽以「星圖」為主題,期望以星辰地圖般的全覽視野看待自身、島嶼與人類文明之間的關係,這正如愛因斯坦(Albert Einstein, 1879-1955)提到:「一切,無論是開始還是結束,都是由我們無法控制的力量決定的。它是為昆蟲而定的,也是為星星而定的。人類、植物或宇宙塵埃,我們都隨著神秘的曲調起舞,由遠處看不見的風笛手吟誦。」人類的歷史命運如同宇宙中強大的星際洪流,似乎是命定;對於每個生命的個體來說,我們如同其中微小的星辰,努力散發自我的獨特光芒,讓生命的痕跡能夠在時代的洪流中成為永恆。近年筆者不斷嘗試從臺灣的文學作品來尋找靈感,除了許多當代文學的啟蒙,這次展覽以「星體」與「宇宙」的角度來形塑我們的世界,某方面受到了「共時的星叢」的許多啟迪,日治時代的風車詩社以超現實主義為號召,在1930年代轉動葉扇並吹起它時代的風潮,當時的文學家、畫家、雕塑家、社會運動者們各自以其實踐之力為藝術或文學貢獻光芒,呈現一種共時的語境。因此,畫作中這些閃耀著光芒的在地之石,也是我個人對於這片養育自己的母親之地、曾經在這座島嶼上生活且懷抱夢想的人們所獻上的敬意。
藝術家--劉子平Liu Zi-Ping
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2023- 國立臺中教育大學 美術學系 專任助理教授 2025- 臺灣文化事業發展協會 會員 2021- 臺灣藝術史研究學會 會員 2013- 中華民國版畫學會 會員 2022-2023 國立臺灣師範大學 美術學系 兼任助理教授 2014-2023 桃園市立平鎮高級中學 專任美術教師 學歷 國立臺灣師範大學 美術研究所 創作理論組 博士 國立臺灣師範大學 美術研究所 西畫創作組 碩士 國立臺中教育大學 美術系 學士 典藏 國立臺灣美術館，臺中 文化部藝術銀行，臺中 國父紀念館，臺北 中正紀念堂，臺北 聯邦文教基金會，臺北 臺灣藝術文化基金會，臺中 臺灣藝術股份有限公司，高雄 臺灣房屋地產公司，桃園 國立臺灣師範大學，臺北 國立臺中教育大學，臺中 國立高雄科技大學，高雄 私人收藏 |
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獎項與榮譽
2023 國家文化藝術基金會 國際文化交流計畫補助 獲選 2023 國立臺灣文學館 駐館研究員計畫 獲選 2021 文化部藝術銀行 作品典藏計畫 獲選 2015 國立臺灣美術館青年藝術家作品典藏計畫 獲選 2015 全國公教美展 油畫類 第一名 2014 第二屆臺灣房屋 台灣筆會獎助計畫 銅獎 2013 文化部藝術銀行 作品典藏計畫 獲選 2013 國立臺灣師範大學 優秀博士研究生獎學金 2013 全國公教美展 油畫類 第一名 2012 第三屆臺灣藝術文化基金會 台灣美術獎 優選獎 2012 第十七屆大墩美展 版畫類 第二名 2011 巴黎文教基金會 巴黎大獎 首獎 2011 第十四屆聯邦美術新人獎 首獎 2010 第九屆全國百號油畫大展 優選獎 2008 金車教育基金會 青年油畫藝術比賽 第二名 2007 國立臺灣師範大學 優秀研究生獎學金 2006 第五屆全國百號油畫大展 優選獎 2006 國立臺中教育大學畢業美展 西畫類首獎 2005 國立臺中教育大學藝術季美展 水彩、油畫第一名 2004 第五十八屆全省美展 水彩類 第二名 個展 2025 星圖 - 藍瓦空間，桃園 2024 光的聖像 - 洪加特中世紀藝術中心，諾里奇(Norwich)，英國 2023 年輪 - 藍瓦空間，桃園 2023 島史：湛藍圖景 - 國立中央大學藝文中心，桃園 2022 南國記 - 雅逸藝術中心，臺北 2021 藍色溫室：天空、海洋與我們的島 - 藍瓦空間，桃園 2020 金色記憶：島嶼采風考 - 大美無言藝術空間，臺中 2018 自然的啞劇 - 中壢藝術館，桃園 2012 塵世 - 國立臺中教育大學藝術中心，臺中 2011 時光 - 桃園市政府文化局，桃園 2009 家的意象 - 國父紀念館，臺北 2009 庇護之所 - 新北市藝文中心，臺北 |
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